“很多人認為唱歌和跳舞的呼吸完全不一樣，會‘打架’。”宇鳴說，“我沒有那些想法，然後我就真的做到了！”宇鳴一度身兼領舞演員和女高音歌唱家的雙重身份，掌握的是久已失傳的中國古典舞和傳統美聲唱法兩大技藝。這是放眼全世界，只有神韻藝術家才能達到的高深境界。
2022年，神韻藝術團已開啟新一年的巡迴演出季。宇鳴將為全世界觀眾帶來全新的神韻歌曲。她表示，在這些年學習傳統美聲的過程中，她遇到過許多挑戰，但更多地感受到，傳統美聲給予她的獨特經歷和強大的神性力量。
從舞蹈到聲樂的轉型
神韻藝術團的中國古典舞，本身就是高難度的完整體系，每位舞蹈演員都為此付出過艱苦的努力。都說隔行如隔山，宇鳴已經是一位優秀的舞蹈家了，曾獲得“全世界中國古典舞大賽”青年女子組金獎，她為什麼還要難上加難，繼續學習傳統聲樂呢？
“我小時候基本上從會說話起，就喜歡唱歌。”在澳大利亞長大的宇鳴，似乎是為音樂而生的幸運兒。她從小就有“Singing Baby”的綽號，雖然沒有正式學習聲樂，但是從小到大學習古典鋼琴有11年之久，而她的姑姑就是一位美聲歌唱家。
宇鳴在飛天藝術學院學習中國古典舞的時候，偶然被一位聲樂老師發現了唱歌天賦。很自然地，她在飛天大學讀研究生時，考入聲樂系學習最正統的美聲唱法。2013年起，宇鳴正式成為神韻女高音歌唱演員。大約有四年的時間，每年一百多場的演出中，她在領舞和獨唱演員之間不斷切換身份，完成精彩的演出。
“跳完了就換（唱歌的）禮服，然後唱完了接着跳。”她回憶當時的舞台經歷，“很多人會覺得特別難，但是對我來說真的是很簡單，因為我沒有時間去緊張。”其實，宇鳴為了掌握傳統美聲唱法，也走過長時間“爬坡”的困難期。
在宇鳴看來，找到傳統美聲的發聲位置，是學習初期的一大難點。“特別像過關，找不着的那個滋味兒真是非常難受。”宇鳴起初不會用“最佳位置”唱歌，聲音比較虛，“從某個高音到某個高音，我就會轉成純假聲。”
“我（的聲音）是慢慢建立的、學到的，經過了很多困難，反反覆復的。”宇鳴在堅持摸索的過程中發現，挑戰主要來自於內心，而且發聲方法和精神是密切聯繫的。“就是你的想像力，你能不能進入、集中到那種境界，‘盯住’那個位置。”
為此，宇鳴突破了許多觀念。比如她頭一天練習高音較長時間，第二天嗓子就啞了，“一般人會覺得要休息，保護聲帶。”但她視其為進步的契機，“因為不對的地方都已經沒有聲音了，你反而可以找到那個對的位置唱歌。”
宇鳴還表示，支持她一路走來的是信仰，以及肩負的復興傳統藝術的使命感。“我希望將來達到一個更高的水平，能夠更好地演唱我們的歌曲，讓觀眾更加喜歡、更加欣賞。”
傳統美聲的奧秘
在飛天大學，宇鳴師從神韻藝術總監、飛天大學教授D.F.先生，學習文藝復興時代最正統的美聲唱法。她說，“原來在意大利還有人這麼教，但是隨着人們審美觀的改變，漸漸地就失傳了。”她還表示，當今少數歌唱家也能夠天生掌握正確的位置歌唱，“但是只有我們才會一步一步教人，怎樣達到那樣的唱法。”
宇鳴透露，正統美聲唱法不同於今天聲樂界流行的美聲。“我們這個唱法是比較靠‘外’，也就是常說的吐字比較‘白’。”正統美聲唱法有一個發聲的最佳位置，“你吐字越靠前，越在那個最佳位置上。”
她說：“它像一個交接點，發揮人體和體外空間共鳴的一個位置。”這樣聲音就能擴大到外面的空間，“把人體聲音發揮到極致”。但是今天的美聲講究撐口腔，追求那種聲音在後面的、渾厚的聲音。
無論是東方或西方的古代，歌唱家演出都是沒有麥克風的，而且演出場合都是普通的室內環境甚至是露天劇場，但是他們僅靠自身力量就達到“聲振林木，響遏行雲”的藝術效果。
在神韻舞台上，宇鳴等歌唱家復原了古人的奇蹟。她說：“聲音在體外，自己聽聲音並不大，但是別人聽的話就會很大；如果你在口腔裡邊唱，自己聽聲音很大，但別人聽得並不清楚。”
宇鳴認為，傳統唱法最大的好處是“自然”。“就像人說話一樣，不會做任何不自然的動作，或者是使一些不自然的勁兒，去改變那個自然的狀態和發音。”當然，她也提到演唱中文歌曲的難度，“因為有些字，在西方語言裡邊沒有發音方式，所以要把中文吐‘白’的話也是很難的。”
“什麼要保持餓唱啊，不能吃辣椒啊，這些都沒有。”宇鳴還談到真正的美聲唱法，打破了人們對美聲長久以來的錯誤觀念，“因為我們的唱法是比較靠前，所以它不牽扯到那些軟組織或者聲帶。”
實際上，宇鳴在進入飛天大學之前，沒有接受過“專業”的聲樂訓練，反而是她的一大優勢。“我沒有那些頑固的觀念，或者需要改掉的歌唱習慣，所以我能夠更容易接受新的指點。”
傳統音樂通神 神韻歌曲喚醒善念
在多年的聲樂學習和演出經歷中，宇鳴越發體會到，完美的技藝只是優秀歌唱家必備的一個要素。“你要保持很純凈的一種心態去演唱。”她覺得，任何藝術都能體現出一個人的修養和內心境界，所以需要在平日注重道德修養的升華。
她還談到，音樂的本質是通神的。古代的音樂是祭祀慶典中獻給神的，是溝通人和神明的一道神聖的橋樑。所以藝術家與生俱來地肩負着凈化心靈、教化民眾的責任。“這樣的歌曲，才能很正面地感動觀眾，散發一種更強的能量。”
特別是在神韻藝術團中，藝術家都是法輪大法的修煉者，以“真、善、忍”為原則修煉身心。宇鳴說：“我們要傳達的信息，不限於平常人的情感、七情六慾等東西，這不是我們的目標。”
“每一年的神韻歌曲，都是我們藝術總監親手寫的。”宇鳴認為，神韻歌曲最打動人的地方是歌詞。她說：“歌詞中經常提到創世主、天堂、神，還提醒人不要忘記神，要向善，還提到共產黨的無神論是害人的。”這些信息，只有神韻歌曲能夠準確傳達，宇鳴表示，一般人很少聽到這樣的歌詞，很少思考這些問題。
因而，神韻歌曲具有喚醒人心的力量。宇鳴表示，雖然神韻展現的是中國傳統文明和中文歌曲，是具有普世價值的。“她的淵源很深，包含了全世界各個民族的一個共同的感觸，表現人性中的惡善和美好，只是他們用不同方式表達。”
所以，無論是誰觀看神韻，都會覺得親切，並且能理解，她說：“觀眾的內心深處會被深深感動到，也就是他們神性的一面產生共鳴。”
因而在巡迴演出中，宇鳴經常看到，觀眾們露出燦爛的笑容，或者流下感動的淚水。通過觀眾的反饋，她越發感到參加神韻演出，是一件意義重大的事情。“有的人覺得他一生就是為了這場演出，說的話特別感動人，我都想像不到我們的演出，能夠達到這種境界。”
讓宇鳴印象最深刻的，是2018年在阿根廷的一次歌唱演出。第二天她看新聞報導，一位觀眾的觀賞感受，讓宇鳴感動得要落淚。Cristina Reyes是一位前歌劇演員，她傾心於宇鳴優美動聽的演唱，說：“她沒有任何炫耀的高音。我認為那是輝煌的、乾淨的聲音，非常完美。”
Reyes也領悟到歌曲的豐富內涵，認為神韻在恢復古老的傳統價值觀，也是在拯救人類。她說：“歌曲演唱是在挽救人類、拯救生命；音樂也是會拯救生命的。因為音樂會產生一系列非常特殊的震顫，與我們的身體緊密相連，協調我們的精神。聽女高音歌唱家的演唱，就像在聽頌歌一樣，神聖、純凈。”
激發靈感 療愈身心 神韻晚會能量非凡
神韻藝術團以復興中華五千年傳統文化為宗旨，從舞蹈、音樂、服裝、背景，都帶給觀眾純善純美的藝術體驗。神韻演出，對觀眾的身心都是一次善與神性的啟迪和凈化。宇鳴表示，觀眾多年的反饋，反映了神韻演出能量非凡，對人和社會有重要的正向影響。
首先，神韻晚會成為藝術界人士“取經”的無盡寶藏。宇鳴回憶，許多設計師觀看演出後會讚歎“我有靈感了！”服裝設計師觀察神韻的色彩，從沒想到某些顏色可以這樣搭配；導演或編劇觀看神韻的小舞劇，從講故事的角度獲得啟發；音樂家通過現場交響樂的演繹，探索未來事業的發展方向。
更重要的是道德方面，“很多人看完演出之後，覺得自己要做一個更好的人，或者是要對別人好、要善良，這樣活得才能更有意義。”宇鳴認為，神韻演出對觀眾生活的方方面面都會產生積極的影響。
面對當前肆虐的中共病毒疫情，宇鳴說：“觀眾看完演出，他不可能受任何不好的影響，我敢說不會。反而，神韻會對人精神和身體上帶來更好的體會。”這些年來，很多觀眾表示，觀看神韻演出，讓他感到精神振奮、血壓變正常，甚至出現治癒疾病的奇效。
為何神韻晚會蘊藏如此神奇的能量？宇鳴借用傳統文化的理念闡釋：“古代的五行學說，講的是五臟配五行，五行配五音。所以常聽德音雅樂，能夠令人身心安泰，樂而忘憂。”她還說，很多西方人士知道，古典音樂具有開發智力、平靜心情的作用。因而神韻藝術團帶來的傳統音樂，具有更顯著的療愈身心的奇效。
宇鳴進一步說明神韻晚會強大能量的來源，一個是神韻對觀眾在精神層面的啟發，“很多人看完演出之後，會覺得有希望，會非常開心，更有動力做一個好人。”她認為，這種樂觀陽光的精神狀態，是走出生活困境的重要一步。
另一方面，宇鳴認為是修煉法輪大法給予藝術家超常的力量。“我們修煉，在心性方面要求自己做得更好，也有一些打坐、煉功，對我們的心態和境界有很大提升。”她說，神韻藝術家的身體很健康，甚至一般情況下不需要吃藥、去醫院，“我們本身帶有能量，所以在演出中，散發出的也是這種能量，觀眾也能夠感受得到。”
最後宇鳴表示，新一年的神韻演出，從歌曲到舞蹈、故事情節，全都是不一樣的，“每年都是很新鮮嘛！”她希望能有更多的觀眾前來觀看神韻，“晚會中有逗觀眾樂的地方，也會有那個感動觀眾的地方，保證大家會很喜歡！”
